Il a le verbe chantant et le corps musical

Sacré phénomène que ce chorégraphe natif de la Méditerranée, ingénieur de formation, saxophoniste pour le plaisir et un jour débarquant aux rivages de la danse. Le voyage ne fait que commencer, il y a maintenant 14 ans, avec Odile Duboc qu'il accompagne comme danseur mais aussi comme compositeur. Musique et danse ont été et continueront d'être des passions indissociables.
Depuis 1984, il a conçu pas moins de seize oeuvres, dont trois chorégraphies pour des compagnies extérieures, alternant pièces courtes et longues, compositions à distribution légère ou lourde. Profusion donc mais au gré d'une gamme modulée et changeante à la mesure d'un rythme juste, non surajouté, à l'instar de son écriture. Car il a le verbe chantant et le corps musical, tout simplement, tout sincèrement, cet humaniste sans fioriture, unique en son genre dans son approche et son style de danse.
En effet, si, comme d'autres chorégraphes français, les mots sont présents, ils sont incorporés dans le mouvement, ils sont dits en bougeant, comme naturellement. L'alchimie des sons, des mots, des gestes et des pas est construite sur des rythmes et tempos convergents et divergents, avec une finesse légère qui produit une grande délectation jubilatoire. Sa désinvolture est trompeuse ; il faut tout percevoir en même temps : l'humour subtil, le comique de situation, l'ironie tendre mais non moins lucide, la poétique du quotidien, les éclairs de tristesse ou de révolte, les pieds de nez rieurs aux faux-semblants... C'est l'expression d'un regard sensible et philosophique sur notre monde, la perpétuation savoureuse et chaleureuse d'une tradition orale revivifiée en les corps.

Au cours des années 80, alors qu’elle vit et étudie à l’Université d’Aix en Provence, où la danse contemporaine bat son plein, elle rencontre de nombreux chorégraphes dont Bernard Menaut. En 1990, elle rejoint Odile Duboc pour divers projets à Paris, puis pour l’ouverture du Centre Chorégraphique National de Belfort.
En 1992, elle part travailler à Montpellier en qualité de stagiaire chez Dominique Bagouet où elle rencontre Bernard Glandier.
Depuis 1995, date de la création de la compagnie Alentours par ce dernier, elle y assume une place importante regroupant interprétation, assistanat et pédagogie. Elle y a signé tout récemment sa première chorégraphie.
Elle participe également en 1995 au re-montage d’Assaï pour les carnets Bagouet. Ces cinq dernières années, elle approfondit les techniques d’improvisation sous forme de stages, principalement et régulièrement avec Julyen Hamilton mais aussi auprès de Patricia Kypers, Simone Forti, Elsa Nelson et Steve Paxton.
Toujours parallèlement à ses activités auprès de la compagnie Alentours, elle rencontre Stephanie Aubin pour sa création en mai 1999 et suit dernièrement les différents projets de la Compagnie La Liseuse, menés par Georges Appaix

Après des études secondaires et musicales à Nîmes sa ville natale, il entre au CNSM de Paris.
Dans cet établissement, il obtient une première médaille de solfège, un premier prix de clarinette, un premier prix de musique de chambre avant d'entrer en troisième cycle de musique de chambre et dans la classe d'analyse supérieure de J.P. Guézec où il eut par la suite comme professeur O. Messiaen et C. Ballif.
Claude Crousier terminera ses études au CNSM par un premier prix d'analyse supérieure et un troisième cycle d'orchestre.
En parallèle de ses activités de soliste au sein d'ensembles de musique contemporaine " 2E2M " et " l'Itinéraire ", il réussit le CA de professeur de clarinette et commence une carrière de pédagogue à Paris puis au CNR de Nice. Dans cette ville il restera 11ans clarinette solo de l'Orchestre Philharmonique. En 1990 il est nommé professeur de clarinette au CNR de Marseille et durant 5 ans clarinette solo ( par intérim ) de l'Orchestre Philharmonique de cette même ville.
Claude Crousier fût nommé en 1992-86-90 conseiller pédagogique pour les préparations au CA de clarinette. Il est chargé de cours de " pédagogie appliquée " au Cefedem Sud, de conférences au Cefedem de Lyon et de préparations au DE de clarinette en Aquitaine et en Ile de France. Il encadre de nombreux stages de formation professionnelle pour le CNFPT et les Associations Régionales Culturelles.
En tant que compositeur, Claude Crousier dirige ses productions depuis 1977 vers des oeuvres pédagogiques et didactiques, mais aussi orchestrales, chorales et de musique de chambre qui lui permettront de remporter un prix international de composition à Paris en 1986. Directeur de la collection clarinette aux éditions JM. Fuzeau il est également édité chez Billaudot et Choudens.

A l'origine bassiste et guitariste de rock, Laurent Galetto s'est ensuite spécialisé au début des années 1990 dans l'art du DJing, principalement dans le domaine du hip-hop, du dub, du breakbeat et de la Drum & Bass, sous le nom de DJ Sonar (puis de Raptus).
Il a collaboré à la revue "Scratch".
Il participe à de nombreuses expériences musicales, au sein du collectifs Sonarcotik et de son label MCP records.

Mène parallèlement un travail d'instrumentiste et de compositeur . Joue régulièrement avec des musiciens issus du jazz et des musiques improvisées , notamment en collaboration avec le Groupe de Recherche et d'Improvisation Musicales (GRIM ) de Marseille. Compose aussi bien pour la scène que le concert ,où il réserve à l'instrumentarium électronique en direct une part importante. Aborde avec humour un genre à part, la variété expérimentale au sein des spectacles des "Condensés", transformés aujourd’hui en « Fraises Chantilly » avec Guy André Lagesse, Yves Favrega et . Membre du Laboratoire de Musique Informatique de Marseille (M.I.M.) il enseigne l'électroacoustique au Conservatoire de cette ville et à l'Université de Provence.

Après avoir pratiqué le théâtre dans sa jeunesse, il s’engage dans la danse à l’age de dix-neuf ans. Il se partage désormais entre Amsterdam et Girona en Espagne, mais il a suivi ses études à Londres au milieu des années 70 et n’a cessé depuis de développer des performances novatrices dans de nombreux pays.
Reconnu en Europe comme l’un des improvisateurs les plus en vue, il s’est produit dans de nombreux groupes, pour des solos et des créations collectives, mais aussi à la tête de la « Julyen Hamilton Company ».
La compagnie développe un travil chorégraphique pour le théâtre au sein duquel Julyen dirige danseurs et éclairagiste pour l’élaboration d’un mode de « composition instantanée » ; un processus de pratique improvisée au sein des répétitions, comme dans le temps de la performance publique.
En 1984 il a été couronné du 'Zilveren Dansprij' par le VSCD aux Pays-Bas.
Son solo le plus récent, "40 MONOLOGUES" a été créé en Angleterre en 1995,
Et joué de nombreuses fois depuis, en Europe, en Chine, à Taiwan, New York et en Australie. Depuis 1980 la pratique des spectacles et performances où il côtoie les musiciens en temps réel constitue dans son travail un intérêt majeur. Il a ainsi joué avecquantité d’instrumentistes parmi lesquels on citera : Barre Phillips, Fred Frith, Le Quan Ninh, Alfred Spirli, Micha Mengelberg.
Il a dansé dans de nombreuses situations avec : Mark Tompkins, Steve Paxton, Kirstie Simson, Nancy Stark Smith, Carme Renalias, Katie Duck,...
Le raffinement de son travail pédagogique suscite partout le respect. Son efficacité reflète ses recherches et son développement personnel, au travers de diverses voies dans lesquelles l’improvisation et la technique se lient indéfectiblement. Pour cela, il est régulièrement invité par les principaux centres d’enseignement dans le monde.

Guillaume Kosmicki a suivi au cours des années 1990 des études de musicologie à l'université de Lettres d'Aix-en-Provence, où il a axé ses recherches de 3ème cycle sur les musiques électroniques populaires, et principalement sur la musique techno.
Il a participé à de nombreuses fomations de musique populaire comme guitariste, chanteur, violoniste, et "liver" électronique, mais c'est surtout au sein d'Öko System (groupe au multiples facettes) qu'il s'accomplit.
Enseignant-conférencier, il anime de nombreux stages dans toute la France sur l'histoire de la musique en général et les musiques électroniques en particulier.

Né en 1974, Antony Maubert a étudié au CNSM de Paris puis au CCMIX (anciennement ateliers UPIC créés par Iannis Xenakis) où il s’initia à la musique électronique auprès de Gérard Pape, José Estrada et Jean-Claude Risset. Il intégra ensuite la classe d’électroacoustique de Nicolas Vérin à l’ENMD d’Evry.
Son travail s’étend sur un large champ de l’activité musicale : improvisation, musique de support et mixte, installation et performance, musique pour le théâtre et court métrage.
Il participa à plusieurs festivals internationaux : Musiques en scène (Lyon), Synthèses (Bourges), Insonoro (Madrid). Ses musiques ont été jouées en France, Allemagne, Espagne et Pays-Bas.

Comme compositeur, Michel Pascal a investi de nombreux répertoires : musiques acousmatiques, instrumentales, vocales, live-electronic, théâtre musical, installations interactives grand public. Si son écriture varie considérablement selon les productions, son style demeure cependant fidèlement attentif à un certain raffinement de la perception, en créant de nombreux passages entre les sensations de note et de son.
Il collabore régulièrement avec le monde du théâtre, du cinéma ou de la danse, notamment en compagnie de Jacques Renoir, Luc Henri Fage, Josette Baïz, Jean Marc Matos, Bernard Menaut, Bernard Glandier...
Après des études dans les conservatoires d’Aix en Provence, Marseille et au CNSM de Paris, il rejoint le Centre International de Recherche Musicale où il assistera de nombreux compositeurs dont notamment Jean Etienne Marie, Michel Redolfi, Luciano Berio, Robert Ashley... Il y collaborera à l’élaboration du festival MANCA de 1983 à 1994.
Au sein du « Studio Instrumental » il développe de nouvelles relations entre le geste du musicien et le son qu'il joue, fusionnant les potentiels des instruments acoustiques aux lutheries électroniques. Il est l'un des pionniers d'un nouveau type de virtuosité au clavier électronique, qualifiée d'à l'intérieur même du son, dans une famille où l'on pourra citer Gyorgy Kurtag, Pascal Gobin, Xavier Garcia, Serge de Laubier...
Il a partagé de nombreux projets avec des créateurs ouverts aussi bien aux musiques écrites qu’à l'improvisation, en compagnie notamment de Jean Paul Celea, Barre Phillips, Armand Angster, Alex Grillo, Barrie Webb, Brigitte Sylvestre, Raymond Boni, Michel Godard, Pablo Cueco, Gérard Frémy, Alexandre Ouzounoff, Bernard Vitet, Vinko Globokar, Daniel Kientzy, Joëlle Léandre...
Il enseigne la composition électroacoustique au Conservatoire National de Région de Nice

Né à SanFrancisco il commence par suivre l'empreinte de la grande histoire du jazz, du dixieland aux extrêmes du "new jazz" et de la période free, avant d'inventer son propre chemin, un style très original et très personnel, dès les années 60, stimulé par l'exemple d'Ornette Coleman. Il s'intéressera ainsi très tôt à tisser des liens entre musique, danse, théâtre, cinéma et improvisation, terme auquel il préfère celui de "composition spontanée". Depuis 1976 il est installé dans le sud de la France. Il tourne régulièrement dans le monde entier aussi bien au titre de contrebassiste que comme compositeur . Il a joué avec les plus grands, à la fois sur scène ainsi qu'au sein de plus de 60 albums dont 20 sous son seul nom. Sans épuiser la liste des musiciens ou des ensembles qu'il a croisés au cours de sa carrière, on pourra nommer : Archie Shepp, Chick Corea, Georges Russel, Lee Konitz, Carolyn Carlson, Johnny Griffin, Charlie Mariano, Michel Portal, Albert Mangelsdorff, Anthony Braxton, Martial Solal, Jimmy Guiffre, Paul Bley, Don Ellis, Leonard Bernstein et le New York Philarmonic Orchestra, Terje Rypdal, Benny Golson, Sheila Jordan, Gloria Lynn, Chris Conners, Maynard Ferguson, Louis Belson, the London Jazz Composer's Orchestra, Joachim Kuhn, Evan Parker, Derek Bailey...

Nadine Raso

Née en 1966, très jeune, elle se produit accompagnée de musiciens dans des spectacles de danse pour enfants. Ses études ont été principalement conduites à Barcelone en jazz, ballet et danse contemporaine.
En 1984 elle devient danseuse professionnelle pour 'Metros', la compagnie de Ramon Oller.
En 1989 et 1991 elle reçoit une bourse afin de parfaire ses études en danse contemporaine au Cunningham Studio et dans la pratique de la technique Alexander. Sa première rencontre avec Julyen Hamilton date de 1990, avec lui elle développera une nouvelle approche de la composition au travers de l’improvisation, travail qui continue de l’influencer et de l’inspirer au travers de la danse et des performances. De 1990 à 1993, à Barcelone elle est membre de la compagnie de danse improvisée 'La Sota de Bastos', où elle travaille avec Cesc Gelabert et Lydia Azzopardi Cia. Elle y signe également ses propres chorégraphies.
Durant cette période elle participe également à divers projets chorégraphiques internationaux avec notamment : Mark Tompkins, Angels Margarit, Sasha Waltz, Patricia Kuypers and Julie Serpinet.
En 1992 débute sa collaboration professionnelle avec Julyen Hamilton avec qui elle produira de nombreux duos et pour lequel elle danse dans la « Julyen Hamilton Company » depuis 1995.

Durant les six dernières années, elle pratiqué l’improvisation en spectacle en particulier avec les musiciens : Alfred Spirli, Phillipe Neveu, Peter Madsen, Tristan Honsinger, Martin Schutz, Hans Bergener, Nuno Rebelo, Marco Franco, Barre Phillips...
Ainsi que les danseurs : David Zambrano, Simone Forti, Andrew Fifield, Steve Paxton, Lisa Nelson, Pascal Queneau, Mark Tompkins.... Parmi de nombreux autres.

Elle enseigne la danse aux enfants dans sa région d’élection, à Girona en Espagne.

Premier Prix de Trombone du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris Prix du Meilleur Soliste International au Festival de Jazz de BREDA aux Pays-Bas Titulaire des C.A. de Trombone et de Jazz il est reponsable de la classe de Jazz au Conservatoire National Régional de Marseille.

Il se produit avec de nombreux ensembles parmi lesquels on citera :

- André JAUME et Christian Brazier Quintet (Marc Mazillo/ Thierry Maucci...)
- Michel MARRE « GAVACHS » (J.Marc Padovani/ Guillaume Orti/ Sylvain Beuf/ D. Regef ...)
- Michel MARRE « Sardana Jazz » (Serge Lazarevitch/ Joël Allouche/ François Thuiller...)
- Guillaume de CHASSY (La Polka du Yéti, Sur la trace, La Java des Couleurs)
- Michel MARRE Brass-Band (Lester BOWIE/ Clifford JARVIS/ Didier Havet...)
- Banana JAZZ ( Prix de l’Académie du Jazz 1989 - Tournées Européennes )
- Ravi PRASAD (Ithal, une conversation poétique Invité: Gérard MARAIS)
- Michel BARROT Big-Band (Toots THIELEMANS/ A. Villéger/ M. Zenino)
- Philippe LAUDET (Invités: Joe HENDERSON/ Elizabeth Kontomanou...)
- Guy LAFITTE (Philippe Renault - Nonet invité Guy LAFITTE)
- Jean-Michel PILC - François MOUTIN (Electrochoc)
- Maxime SAURY (Hommage à Sydney Bechet)
- Big Band 31 (Invite Dee Dee BRIDGEWATER)

Il se produit régulièrement dans les Festivals de Jazz, dont notamment :

J.V.C. La Villette - La Défense - Marciac - Cluny - Metz - Assier - Sons d’hiver - Toulouse Sur Son 31 - Perpignan - Albi - Tarbes - Cussac Fort Médoc - Bayonne - Partenay - Toulouse Festival d’été - Carcassonne - Couches - Saint Gaudens - Vienne - Crest - Montauban - Breda - Nüremberg - Vittoria Gastesz - Barcelone - Vic - Terra